Die Fotos sind während eines  Arbeitsaufenthalts entstanden, einer mehrwöchigen gezielten Suche vom äussersten Norden bis in den Süden  Japan’s, einer Reise zu verborgenen, teilweise schwierig zugänglichen Orten.

In der  Ausarbeitung sind 8 dreiteilige Arbeiten entstanden, die als Papierbahnen lohse im Raum hängen, die Vertikalität der Kakemonos aufnehmen und als Triptychon mit der Horizontalität des Fotos ein Panoramabild ergeben.

Den Hintergrund bildet wie ein Rauschen, eine Textur oder ein Klangteppich Sprache: ein Satz, der sich in deutsch, englisch, französisch und japanisch endlos wiederholt:  “ich erinnere mich an meinen Tod “. Dieses Textbild enthüllt sich erst aus nächster Nähe.

Gleichzeitig teilen die grossen Tryptichons den Raum und bilden eine Art Labyrinth, die den Zuschauer in’s Innere der Installation führen. In diesem “Ma”- Raum kann der Besucher auf einen Sitzblock im innersten der Installation verweilen, der gleichzeitig eine “Shô” Musik ausstrahlt – in der Intimität von Bild und Ton. “Shô” ist ein japanisches Blasinstrument, das mit dem Atem funktioniert.

Es ist das Zusammentreffen von zwei Kulturen, von Ost und West, zwischen Vertikalität und Horizontalität. Es ist das Zusammenspiel von geplanten Eingriffen und vorgefundenen Situationen und Objekten, die sich wie ein roter Faden durch alle Bilder ziehen.

Japan ist mit unterschiedlichsten Katastrophen fortwährend mit dem Tod konfrontiert, es ist ein “Zusammenleben mit dem Tod”. Man zollt ihm und den Toten Respekt, er hat seinen Platz und Stellenwert im täglichen Leben, ist omnipräsent.

Die Arbeit beschäftigt sich hiermit, behandelt das Verhältnis zwischen Landschaft und Seele, wie sich innere in äußeren Landschaften widerspiegeln: die Übersetzung von Landschaften, die Transformation von Zuständen, der Leere Gestalt zu verleihen.

Klangwolke “SHO” permanent während Installation