La première exposition du travail photographique « Trous NOIRS » investit l’espace d’art contemporain « Hors Cadre » au travers d’une installation spatiale et immersive.
De l’extérieur, les vitrages de la galerie sont obstrués par un film noir opaque qui plonge l’intérieur de l’espace dans l’obscurité – à l’instar d’une « black box » – un espace intime et sensoriel. En jouant du positif/négatif, noir/blanc, une percée type « œilleton » permet une vision de l’extérieur vers l’intérieur.
Les visiteurs déambulent dans cet espace obscur et découvrent les œuvres par des faisceaux lumineux dirigés sur la surface mate des tirages photographiques.
Par la disposition des photographies dans l’espace – posées obliquement ou perpendiculairement contre le mur, mais aussi à même le sol – les spectateurs sont également amenés à se mettre dans des positions physiques de déséquilibre.
Cette instabilité correspond à la série des «Trous NOIRS », où le bord est le point d’accroche, le dernier seuil stable avant l’abîme, avant le néant, le noir absolu.
En même temps, les bords contextualisent les images, analogies allant du micro au macro.

Cette recherche est une référence directe aux trous noirs cosmiques ; l’image même du vide infini, d’un rien qui avale tout. Ce dernier n’est rendu visible que par la lumière gravitant autour de lui ; un reflet lumineux de l’invisible.

Partant du trou noir cosmique comme métaphore, il s’agit dans ce travail d’analogies entre des espaces physiques et psychologiques, des espaces naturels et artificiels, tel un zoom à travers différents espaces et échelles de perception.
Cette exploration de mondes très différents est mise en relation avec des fragments de textes et citations parcourant les murs entre les photos.
Un tapis sonore, avec en référence « le son de l’univers », emporte les visiteurs sensiblement dans d’autres espaces, dans d’autres univers, de manière presque imperceptible.